Videojuegos: Esto no es la realidad
05/03/2017 | LadyGenya | 4 comentarios
Una de las mejores características de los videojuegos es la capacidad que tienen de crear una inmersión del jugador en la obra, es decir, hacer creer al jugador que forma parte del universo del juego, que es él en quien recae la obligación de salvar al mundo o de llevar a cabo misiones. Sin embargo, esta característica del medio muchas veces es contradicha por el propio videojuego:
Mystic Messenger – Prólogo
Mystic Messenger es el otome para móviles de Cheritz que nos ha revolucionado a todos. La premisa es sencilla: cinco personajes a conquistar, cinco rutas a jugar. El contenido es similar al resto de los juegos, una trama principal con variaciones según la ruta que se elija.
Lo que hace diferente a Mystic Messenger de los demás juegos es la forma en la que está construido. Que el juego se centre en ser un chat da una sensación de naturalidad, pero, a la vez, no nos deja olvidar que estamos jugando a un juego. Estás usando tu teléfono para jugar. El chat hace al juego lo que un marco hace a una pintura.
Este concepto de marco es parecido al que usa Magritte en sus obras. Por ejemplo, en “Esto no es una pipa”, el artista señala que lo que aparece en el cuadro es una representación y no la realidad.
Esto no es una pipa – Magritte
Seven es el personaje que más acentúa este concepto. Es un hacker que por su trabajo está alienado del resto, pero también lo está porque es el único que conoce la realidad. Seven sabe que es una inteligencia artificial parte de un juego y te lo recuerda siempre: rompe la cuarta pared y se ilusiona al ver que tú comprendes que es un juego y no formas parte de ese mundo. Seven se siente identificado.
Si Link de The Legend of Zelda es una cuerda entre el jugador y la obra, Seven es una tijera.
El tutorial
El concepto de marco no es lo único que en un juego nos recuerda que lo que estamos jugando no es real. Muchos juegos nos sacan de la historia para mostrarnos mecánicas de la jugabilidad: es el caso de los tutoriales.
Estos tutoriales pueden mostrarse de dos maneras diferentes: o con un narrador que no aparece en la historia (está implícito y no es ningún personaje) o por parte de un personaje que forma parte explícita de la historia (habitualmente nuestro compañero o mentor).
Splatoon – tutorial
El uso de la segunda opción conlleva una ruptura en lo que se consideraría la “lógica” o “la verosimilitud” de la historia. ¿Por qué Zelda nos habla de mandos y no de riendas? ¿Por qué nadie se sorprende cuando lo hace?
Zelda Skyward Sword – Aprende a volar en pelícaro
En un nuevo juego, el tutorial (explicación de controles) acaba siendo tedioso para los jugadores expertos en una saga y muchas veces lo es incluso para el nuevo jugador. Las primeras horas de un videojuego se centran en contar el uso de cada botón, de cada objeto y de cada lugar, muchas veces sin apenas dejar movimiento.
Se podría decir que se trata de un mal necesario para poder jugar, para entender la jugabilidad, para poder jugar y avanzar en la historia. Pero hay muchos juegos que evitan este uso de tutoriales y permiten que el jugador avance por sí solo, ya sea usando palabras del mundo de la historia (riendas en vez de mando) o sin ni siquiera decir nada al jugador y permitirle aprender en base a prueba y error.
Journey – Sin explicaciones
Otras necesidades
Recuperar vida o guardar la partida son cosas que necesitamos a lo largo de la aventura en diferentes juegos. Pero son cosas que a menudo rompen la naturalidad del juego. ¿Qué sentido tiene que Link encuentre corazones?
Contenedor de corazón – The legend of Zelda
Sin embargo, hay otros juegos donde estas opciones se encuentran integradas de forma lógica en la trama del juego. En Alan Wake se guarda la partida en las zonas de luz (farolas), esto viene dado porque en este juego la oscuridad es “enemiga” y la luz es el único lugar donde nos podemos sentir seguros y descansar.
Todo depende del tipo de juego al que juguemos y cuán importante sea esa narrativa, no hay que pensar que porque algo recuerde que se trata de un juego está mal hecho (las rupturas de la cuarta pared, si están bien hechas, encantan). Y que los elementos estén demasiado integrados a veces puede hacer que pasen desapercibidos y, según el tipo de juego, esto puede conllevar un problema.
Alguien me dijo una vez “Señorita, voy a convertir esos videojuegos en deberes.” y me moló.
Etiquetas: inmersión, journey, link, marco, Mystic Messenger, narrativa, seven, The Legend of Zelda, Tutorial
En relaciónal tutorial, siempre me ha parecido genial como está tratado el tema en The Bard’s Tale
Según he visto el título pensé que iba a hablar de Poney Island, Super Hot o experimentos como The Beginner’s Guide, y el más clásico Deadpool. Muchos juegos rompen la cuarta pared pero pocos como el puñetero Poney Island.
Y en los juegos de antes si no te leías las instrucciones era bajo tu propia responsabilidad. Empezabas la partida y si no sabías para qué era cada botón era cosa tuya. No había nada que rompiese el momento de meterte de lleno en la historia. Algunos puede que sean pasables pero es que hay veces que llegan a ser infumables o te desinflan porque llegan en un momento de emoción y ¡zas! te pausan el juego para explicarte que si haces este movimiento (que es crucial para ese momento) conseguirás continuar la historia.
En cuanto a otros elementos como los corazones de link o los puntos de salvado de algunos juegos, de estos últimos puedo decir que a mi me gustaba mucho (y no sólo por el hecho de que salvaba mi partida) eran los de la saga de Project Zero, que se trataban de farolillos que se encontraban generalmente delante de una casa o una puerta que llevaba a una gran habitación, aunque el encontralos no suponía estar seguro porque te podían atacar por la espalda igualmente… Pero eso no quita la sensación de «oh, me salva el culo guardando mi progreso, ahora si palmo no pasará nada, viajaré al pasado y no cometeré el mismo error».
Te doy toda la razón, recuerdo haber jugado al Sol y Luna y te llevaban de la manita todo el rato, recuerdo que los primeros momentos del juego eran un poco exasperantes y cuando pensabas que por fin ya te habían contado cada elemento del principio y por fin podías ir a tu aire ¡Bam! Dos pasos y otra explicación insulsa (muchas veces de «Esto es una tienda, entra para comprar X», algo que podría haber entrado yo solita).
Mi opinión personal es que muchas veces los elementos del juego deben de hablar por sí solos, muchas veces creo que hay demasiados diálogos que no aportan nada. Pero eso ya es otro tema.