Análisis de A Space for the Unbound

Tal vez os suene ya el título A Space for the Unbound. Ha sido desarrollado por Mojiken, Toge Productions y Chorus Worldwide, y fue lanzado en enero de 2023 por Serenity Forge para diversas plataformas. Y, aunque por sus características podría haber pasado desapercibido, consiguió ser aclamado por la crítica. Por desgracia no por nosotras, que no le pudimos hincar el diente. Pero ahora, gracias a que Tesura Games lo ha sacado en formato físico, hemos probado de primera mano su versión en Nintendo Switch. Dejadme que os cuente qué hace a este juego tan especial.

A Space for the Unbound nos propone una aventura 2D pixel art de estilo point & click retro, pero con más variedad en mecánicas y mucha fuerza en su historia. Esta se desarrolla en un pueblo ficticio localizado en Indonesia durante los años 90. Nos pondremos en la piel de Atma, un adolescente que se duerme en clase y tiene unos sueños de lo más extraños. Aunque pronto se dará cuenta de que su novia Raya y su realidad no son para nada normales tampoco. A pesar de todo, sus deseos y objetivos son los de un chico de su edad: coleccionar chapas, conseguir la máxima puntuación en su juego favorito de las recreativas, acariciar animales bien peluditos y, sobre todo, pasar buenos momentos con su novia.

Aunque todo suene agradable y hasta entrañable, nada más lejos de la realidad. Y nos daremos cuenta desde el principio, ya que el que el juego nos avisa de que tiene representaciones de ansiedad, depresión y suicidio. Realmente no es un juego para cualquiera, y menos si te encuentras en una situación delicada respecto a tu salud mental. A Space for the Unbound trata de forma clara situaciones de maltrato, acoso y pérdida, aunque los protagonistas tengan poderes mágicos que los ayudarán a afrontarlas mejor o peor.

Una de las mecánicas más importantes con las que cuenta Atma es la Inmersión Espacial, que consiste en entrar en la mente de las personas y ayudarlas a superar el miedo, duda o bloqueo que les impide tomar ciertas decisiones o acciones. El puzle será diferente cada vez, y representa de forma onírica la situación de la persona. Por ejemplo, cierto personaje no deja salir a flote sus sentimientos, por lo que nos encontraremos con una imagen suya encarcelada y deberemos buscar la llave que la libere. A veces la solución está dentro de su propia mente, otras veces hallaremos algo en la realidad que nos ayude allí.

También tendremos otras mecánicas tales como combates, que consisten en pulsar los botones adecuados rápidamente; preguntas y respuestas (que no os dé vergüenza consultar el buscador); o incluso infiltrarnos sin que nos vean, entre otras. Gracias a esto el juego se siente más variado, y menos repetitivo, aunque el principal elemento siga siendo el típico encuentra tal objeto y úsalo en el lugar o momento adecuado. Cosa que como amante de los point and click no me parece nada pesada si la historia y forma de usarlos es diversa. Pero entiendo que quieran hacerlo más ameno al incluir tantas mecánicas, solo que no son muy pulidas y en algunas ocasiones, principalmente en los coleccionables, se notan más difíciles de usar de forma eficiente y llegan a ser frustrantes.

Porque sí, tenemos coleccionables dentro del juego sin depender de la plataforma en la que juguemos. Te miro a ti, Nintendo Switch. Al principio Atma y Raya harán una lista de deseos que les gustaría cumplir. Algunos los conseguiremos por historia, mientras que otros serán optativos y, ojo, perdibles. Pondrán a prueba nuestra vista y nuestros reflejos, pero si los conseguimos, desbloquearemos momentos con Nirmala, la niña que Atma ve en sus sueños, y parte de la historia que esta ha escrito. Y, si nos hacemos con todos, podremos ver una escena final especial del juego. No es algo imprescindible, pero se siente como una buena recompensa por nuestro esfuerzo. Al fin y al cabo, donde el juego brilla es en su historia.

Aunque por esto mismo, por intentar que se entienda bien su mensaje, que quede claro y nos llegue (y nos duela), también cae en repetir y alargar ciertas partes y mecánicas. Y en algunos momentos puede llegar a ser contraproducente. No obstante lo compensa bien con un arte precioso, una banda sonora de diez de la mano de Masdito «Ittou» Bachtiar, y muchos detalles de la cultura y época en la que se desarrolla. Como me pasaba con The Thaumaturge, se siente fresquísima que la historia no se base en EEUU, Europa o Japón, aunque principalmente vaya de cosas típicas de adolescentes o momentos fantásticos llenos de magia. Ah, y la vamos a entender perfectamente porque está traducida al castellano, entre otros idiomas, y con sus traductores acreditados.

También roba el corazón que una de las posibilidades, y coleccionable, sea acariciar a todos los animales del juego, y ponerles nombre si son callejeros o salvajes. Nos moveremos con cierta libertad por el pueblo de Loka, por lo que deberemos buscar bien por todos los rincones para no dejarnos nada. Aunque eso supone, por desgracia, bastantes pantallas de carga al pasar de un tramo de calle a otra. Le pesa un poquito a Nintendo Switch por no ser tan potente, pero no es gran cosa por suerte (recuerdos de guerra en Animal Crossing: New Horizons).

A Space for the Unbound quiere ser muchas cosas, pero sobre todo es un juego con una historia muy dura. Quiere traernos costumbrismo y juventud, sueños y esperanzas, magia y dura realidad. Le pesan un poco la longitud y algunas mecánicas, pero tiene una historia interesante, aunque no es para cualquiera. Aquí hay que tener mucho cuidado. Lo recomiendo, pero teniendo en cuenta el tipo de juego que es. Y si crees que te puede gustar estás de suerte, porque no solo está en digital para PC y consolas, sino también en físico, tanto edición normal como especial (con artbook, banda sonora y más), para Playstation 4, Playstation 5 y Nintendo Switch desde el 10 de mayo. Echadle un ojo y contadme si os consigue robar el corazón.